作曲(梁静茹的情歌是谁作词作曲的)
资讯
2023-12-01
360
1. 作曲,梁静茹的情歌是谁作词作曲的?
梁静茹《情歌》歌词:词:陈没曲:伍冠谚编曲:陈建骐
时光是琥珀 泪一滴滴被反锁
情书再不朽 也磨成沙漏
青春的上游 白云飞走苍狗与海鸥
闪过的念头 潺潺的溜走
命运好幽默 让爱的人都沉默
一整个宇宙 换一颗红豆
回忆如困兽 寂寞太久而渐渐温柔
放开了拳头 反而更自由
慢动作 缱绻胶卷 重播默片 定格一瞬间
我们在 告别的演唱会 说好不再见
你写给我 我的第一首歌
你和我 十指紧扣 默写前奏
可是那然后呢
还好我有 我这一首情歌
轻轻的 轻轻哼着 哭着笑着
我的 天长地久
长镜头 越拉越远 越来越远 事隔好几年
我们在 怀念的演唱会 礼貌的吻别
陪我唱歌 清唱你的情歌
舍不得 短短副歌 心还热着
也该告一段落
还好我有 我下一首情歌
生命宛如 静静的 相拥的河永远 天长地久
2. 什么是中国风歌曲?
有哪些歌曲才算是中国风的歌曲,其实有很多人都理解错了,以为用那些所谓的古代词语都是古风了,其实不是的,
古风格,不仅仅需要用那些古代词语,而且还需用那些古代的乐器来演奏,而且歌词其实并不是单纯的以我们的理解去解释这些歌曲,就是我们需要按照古代人说话习惯一样去描述我们想要描述的事情,而且贴近那些古代的表达会更加贴近我国的古代表达,其实在古代古诗词就是用唱的方式去表现的,而不是我们今天用朗诵的形式去表达的,因此如果真的想要复原古代的歌曲,那么用古诗词去表达就是最好的了,而且用简单的古代乐器如古琴,古筝,琵琶都是特别好的配乐方式的,所以这才是真正的古风格,而不是现在很多人认为的那种古风歌,
而有些古风歌就
仅仅只是让用那种所谓的乐器就说自己是一首古风歌,这个表达是错误的,真正古代的东西哪里那么没有文化底蕴,天天只会说一些情情爱爱的东西,而没有古代人那种雄心壮志,这是根本不可能的,古代人心里的家国天下,追求前途是现代人难以追上的,所以不要用那种口水歌来说这是古风格,真正的古风歌不可能只局限于情爱的,所以在现代我们更应该学习古代人那种远大的志向的,不要被错误的歌曲定义引导错误了,还是要多了解了解关于古代的知识,才不会对历史产生误解。
3. 学音乐制作应该先学编曲还是先学混音?
“先学编曲”
大学的时候,喜欢音乐,跟着音乐老师,上了音乐制作课后发现,好音乐,都是从旋律上就打动人心,混音更像是把一个苹果,做成一道上菜的果盘。
编曲的功力更像是“道”的修炼,混音只是“术”的增加。在学校的时候,学了CUBASE、SONER、发现网上很多人再用“水果软件”,工具很多,归根到最后,还是编曲的魅力更大。
4. 还是歌手的演绎比较重要?
在探讨问题的答案之前,让我们先分析一下三者在作词、作曲以及演唱这三个环节中,各自所发挥的作用。
作词,以文字的形式创作出作者所要表达的某种情感,为曲作者的谱曲奠定了基础,确定了基调。
但没有曲作者的谱曲,歌词始终停留在文字的层面。
只有通过曲作者的谱曲,才使得歌词产生质的升华,由文字形式的歌词一跃而成为“歌曲”这种包含歌词与曲谱的另一种艺术形式。
而曲作者创作的旋律,则是一首歌曲的灵魂!
由此可见,在歌词与歌曲之间,作曲起着催化剂与分水岭的作用。
一旦抽去歌曲的旋律,立马由歌曲退化到文字形式的歌词。
至于歌手,不过是把歌曲作者创作意图的抽象的符号,转换成具体声音的一种传声筒,转换器,仅此而已。
虽然有演唱是二次创作一说,但毕竟是建立在作品的创作基础之上的!
如果没有曲作者创作的作品,歌手又拿什么去二次创作呢?
而且这种所谓的“二次创作”,究竟有多大的创作空间?
毕竟不可能超出曲作者的创作划定的范围之外吧?!
何况在这三个层面中,涉及作词、作曲的,那叫“创作”!
就是说,词与曲的写作,必须具有独一无二的“独创性”!
任何相同(似)作品的第二次出现,都是抄袭!
而演唱,则都是衍生在作品创作完成后的基础之上的。
离开了作品,根本就不存在演唱的问题!
由此可见,词、曲与演唱根本就不在同一层面上!
作词、作曲是在“创作”的层面!
而按谱演唱的仅仅是一种“操作”的层面!
说到这里,到底作词、作曲、歌手的演绎谁最重要?不是一目了然了吗?
坊间很多人认为演唱的地位最高?
可能因为种种原因,很多人把听歌手演唱作为接触作品的唯一途径?
对他们来说,只有通过歌手的演唱,才知道世上还有这么一首歌曲?
因此,自然把歌曲的演唱看得无比重要?
但是,对于识谱的人们来说,根本不需要歌手这种传声筒,就可以直接接触作品!
另外,如果没有歌曲作者的创作,歌手除了朗诵歌词,还有什么新歌可唱吗?
无歌可唱的歌手们,又凭什么赖以生存呢?
自然,以上所说,都是从理论上进行的分析。
而在现实的社会中,往往恰恰与此相反?!
作者艰辛无人问,歌手张口天下知?!
不是有句话叫“十五的月亮十六圆”吗?
虽然这句话的真实性有待考证,但我宁愿相信这句话是真实的!
因为它毕竟从一个侧面反映了这样一个被扭曲了的社会现实:
曲作者历尽艰辛创作出的歌曲《十五的月亮》,所得到的稿酬只有区区可怜的“十六圆”?!
而歌手凭借曲作者创作的作品,张口一唱,在大把捞金的同时,名扬四海,名利双收!
这对曲作者来说,何等的不公?!
5. 为什么有些歌已经有作词人作曲人?
回答这个问题的时候呢,我先说说作曲和编曲的概念吧。什么是作曲?
音乐专业术语,作曲是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程,也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
什么是编曲?“编曲”,按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解(就普遍现象而言) ,是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配,也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称,而不是音乐概念与作曲技术。
那么,作曲和编曲有什么区别?1、作曲就是- -首歌的旋律,也就是这首歌是怎么演唱的,演唱的那个曲调就是作曲。2、编曲就是伴奏。一首歌曲作曲后如果没有编曲的话,那就不能称之为-首完整的歌曲。编曲伴奏是由很多种乐器组成的,比如钢琴、吉他、 鼓、贝司等等,好听的歌曲需要配上好听的伴奏才算是完美。3、歌曲制作的一般流程是作词、作曲、编曲伴奏、音、后期混音,所以作曲在编曲前面。其实最简单易懂的说法就是,作曲是你哼哼歌或者清唱是的调调,编曲就是你听歌的时候听到的所有的乐器组成的伴奏。6. 专辑全部自己作曲的歌手有哪些?
分也不给啊你`算哥义务劳动啦
其实`也不是全部人都全包做曲得
比较出名得大概就是
台湾得周杰伦 陶吉吉 王力宏 伍佰 五月天 信乐团 萧弘仁
周传雄 等
香港得方大同 曹格 BEYOND 等 特别介绍谢霆锋早期音乐`很多曲是自己写得`
内地的胡彦斌 许巍 张敬轩等
整体来说台湾歌手在流行唱片里`强大得多`
全手打 望给分
7. 演唱三个方面综合来看?
不论是成就还是实力周杰伦比许嵩都要高。
许嵩的歌曲初听到上去和周杰伦的歌曲有些相似,当年的玫瑰花的葬礼甚至被人误为周杰伦的作品,可以说他是靠着周杰伦红起来的,总结起来许嵩的风格比较单一,不论是后来的《雅俗共赏》还是《素颜》《断桥残雪》都承接这他出道时候的风格。
许嵩是网络歌手出身,最早的“QQ三巨头”之一,多年来一首首不错的作品也算是摆脱了网络歌手的身份。
而周杰伦风格多样化,不论是《双截棍》《七里香》《以父之名》《东风破》都能演绎出不同的风格,风格不断变化。
周杰伦的出现可以说改变了当时流行乐坛的格局,引领了一个时代的流行音乐的评价体系,许嵩虽然说也不错,但是作为后来者,他的歌曲里面总是能看到周杰伦的影响。
其实不应该拿许嵩和周杰伦相比的,许嵩只不过是一个比较受大众喜欢的歌手吗,他的音乐风格我觉得和后弦差别不大,只不多他坚持下来红了。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 作曲,梁静茹的情歌是谁作词作曲的?
梁静茹《情歌》歌词:词:陈没曲:伍冠谚编曲:陈建骐
时光是琥珀 泪一滴滴被反锁
情书再不朽 也磨成沙漏
青春的上游 白云飞走苍狗与海鸥
闪过的念头 潺潺的溜走
命运好幽默 让爱的人都沉默
一整个宇宙 换一颗红豆
回忆如困兽 寂寞太久而渐渐温柔
放开了拳头 反而更自由
慢动作 缱绻胶卷 重播默片 定格一瞬间
我们在 告别的演唱会 说好不再见
你写给我 我的第一首歌
你和我 十指紧扣 默写前奏
可是那然后呢
还好我有 我这一首情歌
轻轻的 轻轻哼着 哭着笑着
我的 天长地久
长镜头 越拉越远 越来越远 事隔好几年
我们在 怀念的演唱会 礼貌的吻别
陪我唱歌 清唱你的情歌
舍不得 短短副歌 心还热着
也该告一段落
还好我有 我下一首情歌
生命宛如 静静的 相拥的河永远 天长地久
2. 什么是中国风歌曲?
有哪些歌曲才算是中国风的歌曲,其实有很多人都理解错了,以为用那些所谓的古代词语都是古风了,其实不是的,
古风格,不仅仅需要用那些古代词语,而且还需用那些古代的乐器来演奏,而且歌词其实并不是单纯的以我们的理解去解释这些歌曲,就是我们需要按照古代人说话习惯一样去描述我们想要描述的事情,而且贴近那些古代的表达会更加贴近我国的古代表达,其实在古代古诗词就是用唱的方式去表现的,而不是我们今天用朗诵的形式去表达的,因此如果真的想要复原古代的歌曲,那么用古诗词去表达就是最好的了,而且用简单的古代乐器如古琴,古筝,琵琶都是特别好的配乐方式的,所以这才是真正的古风格,而不是现在很多人认为的那种古风歌,
而有些古风歌就
仅仅只是让用那种所谓的乐器就说自己是一首古风歌,这个表达是错误的,真正古代的东西哪里那么没有文化底蕴,天天只会说一些情情爱爱的东西,而没有古代人那种雄心壮志,这是根本不可能的,古代人心里的家国天下,追求前途是现代人难以追上的,所以不要用那种口水歌来说这是古风格,真正的古风歌不可能只局限于情爱的,所以在现代我们更应该学习古代人那种远大的志向的,不要被错误的歌曲定义引导错误了,还是要多了解了解关于古代的知识,才不会对历史产生误解。
3. 学音乐制作应该先学编曲还是先学混音?
“先学编曲”
大学的时候,喜欢音乐,跟着音乐老师,上了音乐制作课后发现,好音乐,都是从旋律上就打动人心,混音更像是把一个苹果,做成一道上菜的果盘。
编曲的功力更像是“道”的修炼,混音只是“术”的增加。在学校的时候,学了CUBASE、SONER、发现网上很多人再用“水果软件”,工具很多,归根到最后,还是编曲的魅力更大。
4. 还是歌手的演绎比较重要?
在探讨问题的答案之前,让我们先分析一下三者在作词、作曲以及演唱这三个环节中,各自所发挥的作用。
作词,以文字的形式创作出作者所要表达的某种情感,为曲作者的谱曲奠定了基础,确定了基调。
但没有曲作者的谱曲,歌词始终停留在文字的层面。
只有通过曲作者的谱曲,才使得歌词产生质的升华,由文字形式的歌词一跃而成为“歌曲”这种包含歌词与曲谱的另一种艺术形式。
而曲作者创作的旋律,则是一首歌曲的灵魂!
由此可见,在歌词与歌曲之间,作曲起着催化剂与分水岭的作用。
一旦抽去歌曲的旋律,立马由歌曲退化到文字形式的歌词。
至于歌手,不过是把歌曲作者创作意图的抽象的符号,转换成具体声音的一种传声筒,转换器,仅此而已。
虽然有演唱是二次创作一说,但毕竟是建立在作品的创作基础之上的!
如果没有曲作者创作的作品,歌手又拿什么去二次创作呢?
而且这种所谓的“二次创作”,究竟有多大的创作空间?
毕竟不可能超出曲作者的创作划定的范围之外吧?!
何况在这三个层面中,涉及作词、作曲的,那叫“创作”!
就是说,词与曲的写作,必须具有独一无二的“独创性”!
任何相同(似)作品的第二次出现,都是抄袭!
而演唱,则都是衍生在作品创作完成后的基础之上的。
离开了作品,根本就不存在演唱的问题!
由此可见,词、曲与演唱根本就不在同一层面上!
作词、作曲是在“创作”的层面!
而按谱演唱的仅仅是一种“操作”的层面!
说到这里,到底作词、作曲、歌手的演绎谁最重要?不是一目了然了吗?
坊间很多人认为演唱的地位最高?
可能因为种种原因,很多人把听歌手演唱作为接触作品的唯一途径?
对他们来说,只有通过歌手的演唱,才知道世上还有这么一首歌曲?
因此,自然把歌曲的演唱看得无比重要?
但是,对于识谱的人们来说,根本不需要歌手这种传声筒,就可以直接接触作品!
另外,如果没有歌曲作者的创作,歌手除了朗诵歌词,还有什么新歌可唱吗?
无歌可唱的歌手们,又凭什么赖以生存呢?
自然,以上所说,都是从理论上进行的分析。
而在现实的社会中,往往恰恰与此相反?!
作者艰辛无人问,歌手张口天下知?!
不是有句话叫“十五的月亮十六圆”吗?
虽然这句话的真实性有待考证,但我宁愿相信这句话是真实的!
因为它毕竟从一个侧面反映了这样一个被扭曲了的社会现实:
曲作者历尽艰辛创作出的歌曲《十五的月亮》,所得到的稿酬只有区区可怜的“十六圆”?!
而歌手凭借曲作者创作的作品,张口一唱,在大把捞金的同时,名扬四海,名利双收!
这对曲作者来说,何等的不公?!
5. 为什么有些歌已经有作词人作曲人?
回答这个问题的时候呢,我先说说作曲和编曲的概念吧。什么是作曲?
音乐专业术语,作曲是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程,也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
什么是编曲?“编曲”,按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解(就普遍现象而言) ,是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配,也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称,而不是音乐概念与作曲技术。
那么,作曲和编曲有什么区别?1、作曲就是- -首歌的旋律,也就是这首歌是怎么演唱的,演唱的那个曲调就是作曲。2、编曲就是伴奏。一首歌曲作曲后如果没有编曲的话,那就不能称之为-首完整的歌曲。编曲伴奏是由很多种乐器组成的,比如钢琴、吉他、 鼓、贝司等等,好听的歌曲需要配上好听的伴奏才算是完美。3、歌曲制作的一般流程是作词、作曲、编曲伴奏、音、后期混音,所以作曲在编曲前面。其实最简单易懂的说法就是,作曲是你哼哼歌或者清唱是的调调,编曲就是你听歌的时候听到的所有的乐器组成的伴奏。6. 专辑全部自己作曲的歌手有哪些?
分也不给啊你`算哥义务劳动啦
其实`也不是全部人都全包做曲得
比较出名得大概就是
台湾得周杰伦 陶吉吉 王力宏 伍佰 五月天 信乐团 萧弘仁
周传雄 等
香港得方大同 曹格 BEYOND 等 特别介绍谢霆锋早期音乐`很多曲是自己写得`
内地的胡彦斌 许巍 张敬轩等
整体来说台湾歌手在流行唱片里`强大得多`
全手打 望给分
7. 演唱三个方面综合来看?
不论是成就还是实力周杰伦比许嵩都要高。
许嵩的歌曲初听到上去和周杰伦的歌曲有些相似,当年的玫瑰花的葬礼甚至被人误为周杰伦的作品,可以说他是靠着周杰伦红起来的,总结起来许嵩的风格比较单一,不论是后来的《雅俗共赏》还是《素颜》《断桥残雪》都承接这他出道时候的风格。
许嵩是网络歌手出身,最早的“QQ三巨头”之一,多年来一首首不错的作品也算是摆脱了网络歌手的身份。
而周杰伦风格多样化,不论是《双截棍》《七里香》《以父之名》《东风破》都能演绎出不同的风格,风格不断变化。
周杰伦的出现可以说改变了当时流行乐坛的格局,引领了一个时代的流行音乐的评价体系,许嵩虽然说也不错,但是作为后来者,他的歌曲里面总是能看到周杰伦的影响。
其实不应该拿许嵩和周杰伦相比的,许嵩只不过是一个比较受大众喜欢的歌手吗,他的音乐风格我觉得和后弦差别不大,只不多他坚持下来红了。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!